Мой личный музыкальный 2011 год оставил неоднозначное впечатление. Вроде бы я и посетил множество интересных мероприятий, но гора пропущенных значимых событий оставляет внутри ощущение, что оказался в стороне от активной концертной жизни. Я вроде и прослушал массу новых студийных работ, особенно зарубежных, но то ли из-за собственной придирчивости, то ли из-за неких объективных факторов открытий для себя сделал мало, единицы. По крайней мере, по сравнению с валом предыдущих двух лет, подаривших мне больше двух десятков любопытных имён, пространство новой музыки осталось «разреженным». Зато интересно, как фильтруется прежний набор предпочтений, как из прошлого некоторые альбомы переходят в сегодняшнее, занимая место любимых и самых «заигрываемых», как вдруг расширяется спектр предпочтений.
Едва ли кто-нибудь догадается, что я чаще всего включал у себя дома в этом году. Это был диск с песнопениями Архиерейского хора Саратовской епархии. Звучание мужских церковных хоров стало настоящей радостью для моих совсем не музыкальных ушей, и успокоением для чрезвычайно музыкальной души. Жаль, что за приличным выбором таких записей ездить приходится в Сергиев-Посад. Говоря об открытиях, сделанных мной в западной музыке, среди работ непосредственно 2011 года действительно могу назвать лишь два имени. Раз - это Yanni, довольно известный, но почему-то прошедший мимо меня греческий инструменталист (помня о Вангелисе, уже начинаешь улавливать некую тенденцию в Греции в этом жанре, хотя тот всё-таки электронщик). Незатейливые, но приятные мелодии Yanni (альбом «Truth Of Touch») действуют умиротворяюще, хотя не могу отделаться от мысли, что, коли тащусь от такой музыки, то, пожалуй, старею… Два – это американская команда Hollywood Undead, работающая в стиле рэп-рока. Их альбом «American Tragedy» весьма агрессивен, то по смыслам, то по звучанию, но тем, кто любит «полегче», всё же могу порекомендовать композиции «Bullet» и «Pour Me».
Конечно, это не значит, что в 2011 году из западной музыки я слушал всего два диска. В начале года до меня добрались некоторые работы, датированные ещё 2010 годом – вроде диска «Lazarus» любопытного «типа рэппера» Трэйви Маккоя и альбома «Backatown» талантливого чёрного тромбониста, работающего под псевдонимом Trombone Shorty. К тому же на новогодних каникулах набрёл в Германии на «правильный» музыкальный магазин, где нашёл несколько дисков, до нашей Родины не добравшихся. В частности, это «Survival Story» рэп-роковой группы «Flobots» и «Skeletons» бодрой инди-команды с непростым названием «Hawthorne Heights». К концу года наконец-то порадовали своим альбомом исландцы из «Arstidir», а потом обалденную работу выпустили мои любимцы из «Switchfoot». Песни с их диска «Dark Horses» я заслушал до дыр в Интернете, а вот сам диск в Москве до сих пор не нашёл…
К нашей же музыке я стал относиться, может даже, чересчур критично. Из рокеров свежие альбомы выпустили многие, но большинство я даже ещё не собрался полностью (за пределами того, что крутится на радио) прослушать. Так что ничего не скажу ни о Галанине, ни о «БИ-2», ни об «Аукционе», ни о «Пикнике» с его перепевками. Единственное, что считаю необходимым изучить, но до чего ещё не добрался – это «Иначе» от «ДДТ». Глядя на этот список вычеркнутых, резонно поставить вопрос, кто ж остался? Ну да, три альбомчика всего. «Змея» от «Кирилла Комарова и Друзей» представляется неким срезом тенденций в творчестве Кирилла (тех, по крайней мере, что я для себя отмечаю). Песни Комарова становятся легче, просветлённее, их тексты большей частью создают нужную атмосферу или сюжет, в то время как смысловая нагрузка, «мораль» (да простит меня Кирилл за этот термин) сосредоточивается в одной строчке. Мне это заметно на концертах, которых в уходящем году посетил, правда, лишь три штуки. Заметно и в альбоме, где в начале сводящие с ума «То, что я есть» и «Ты-Я», а в конце выглядящие «незагрузными» «Никто не умирает в раю» и «Спасибо за чай». Ну, а у меня всё та же болезнь: при выходе очередного альбома Комарова лихорадочно перебираю в голове песни, ещё не записанные, пытаясь составить из них следующий диск. Хорошо, что, какую бы комбинацию ни собрал, будет круто. И здорово, что Кириллу неважны чьи-то домыслы о том, что он должен записывать в первую очередь. Но если что (посылаю мысль в эфир), то я хочу «Тибет».
Ну, а мастодонты, я имею в виду «Аквариум» и «Алису», обратились к апокалиптической теме. Подтормаживают, конечно, как обычно. «Калинов Мост» со своим «Эсхато» эту тему отыграл на год раньше. Но что БГ, что КК, разработали данный вопрос каждый в собственном ключе. Альбом «АРХАНГЕЛьск» от Борис Борисыча традиционно для «Аквариума» полон несметными аллюзиями и не шибко богатым набором мелодий, который, однако, прекрасно расцвечивают приглашённые британские музыканты, да в прямом смысле слова отдувается за всех потрясный флейтист Брайан Финнеган. Скажу откровенно, я слишком ленив и не начитан, чтобы продираться через нагромождения от Гребенщикова, пусть где-то они мне кажутся понятными и изящными («Огонь Вавилона»), а где-то представляются перебором («Тайный Узбек»). Так что реально выделяю для себя две песни: «Назад в Архангельск» и «Небо цвета дождя». Но, может быть, дело лишь в том, что они дошли до меня вовремя. Диск «20.12» (с отсылом к соответствующим образом нумерованной части Апокалипсиса) от «Алисы» порадовал тем, что стал легче по саунду, чем несколько предыдущих работ Кинчева, хотя по смысловой насыщенности, на мой взгляд, он уступил предыдущему «Твёрдому знаку», достигшему в моих глазах содержательных высот «Изгоя». Зато ряд ходов вроде неожиданно лиричного решения песни «Война», дуэтов с «Тёщей» Маховой, смены темпа в «Качелях», обработки голоса в «Капле Солнца» придают альбому симпатичное разнообразие. После многократных прослушиваний мне даже сложно выделить лучшие вещи. Разве что «Прыть» совсем мимо меня получилась, а так – всё чем-то цепляет. И ещё узнал новое слово – «брашно». Отдельно спасибо Константину Евгеньевичу. Уж надеюсь, в следующем году дождёмся «Золотого толокна» от «Калинова Моста», которое уже несколько месяцев как записано. Жуть как интересно после всех разговоров и обширного пресс-релиза самостоятельно услышать, куда двинулась группа. Я тут, кстати, к «Жатве» вернулся. Укрепился во мнении, что ничего более интересного в нашей музыке не слышал. Только не CD ставлю, а DVD с обработанной записью концерта-презентации. Но телевизор не включаю – просто слушаю, чудесная музыка.
Ну, а что касается «живых» выступлений, судите сами. Я был на «Чартовой Дюжине», «Нашествии» и «Фолк Дэе», я посетил юбилейный концерт Чижа и 20-летие альбома «Шабаш» «Алисы», отстоял, отслушал и отпел 25-летие «Калинова Моста». Но я пропустил акустику «Сплина», концерты Yanni и «Arstidir», приезд Пола Маккартни, юбилеи Бутусова и Галанина, мега-программу «ДДТ» «Иначе», презентации новых альбомов «Аквариума» и «Алисы». И только сейчас, понял, что ни об одном концерте в этом году я в ЖЖ не написал. В первой половине года был сосредоточен на рассказах о путешествиях, во второй – на себе любимом, немножко не до писанины было… А ведь насколько крут оказался Билли Новик в качестве ведущего «Чартовой Дюжины». И то, что его освистал «Олимпийский», лишь подчеркнуло – большинство собравшихся были обычными гопниками. А ведь Чиж полконцерта один за роялем и с гитарой пел такие редкие вещи, и как зал Крокус-Сити-Холла подпевал «Кругом тайга». А ведь «Шабаш» Кинчев спел полностью, и про «Лодку» не забыв, и собой одиноким с гитарой в руках на «Сумерках» порадовал. А ведь «Нашествие» выдалось удивительно позитивным, и музыканты выступали на полную катушку, и пилотажные группы знали своё дело, и организаторы засыпали грязь сеном и даже мыли туалеты. Другой вопрос, что загаживали их всё равно быстрее… А вот ни один из дуэтов с «Калиновым Мостом» не впечатлил. Интереснее всего показался Саша Васильев с «Негоже», да и то не фонтан. И подумалось мне, что я уже не хочу слышать гипотетический трибьют «Калинову Мосту». Но главное, я с радостью должен сказать огромное спасибо моим друзьям, благодаря которым и попал на большинство перечисленных мероприятий.
И отдельный благодарень другим друзьям – таманско-соловецким. Ребята презентовали мне на день рождения билет на концерт. Тот, который потом стало невозможно достать и который потом был желанным подарком для очень многих. Билет в фан-зону на концерт «Muse». Там была история, что мне дали не тот браслет, и я попал не в ту часть партера, но успел до концерта всё переиграть, выйти, поменять браслет и зайти куда надо. Но всё же - ЧТО это был за концерт! У меня, пардон, весь вечер мурашки бегали от пяток до макушки и обратно. В кои-то веки до Москвы добрались не рокеры-старпёры на излёте карьеры, а настоящие суперзвёзды на пике. Ну, в общем, они и показали, как надо играть рок-музыку. Так что в своём дневнике могу сделать пометки: я слышал живьём Марка Нопфлера, «Металлику», «U2» и «Muse». Теперь хочу Dido (но она в декрете), Эми Макдональд, «Switchfoot» и «Silversun Pickups». А подать мне их всех!
Лауреаты:
Группа года – «Muse»
Открытие года – «Hollywood Undead» (США)
Концерт года – «Muse» (СК «Олимпийский», Москва, 22 мая)
Концертный номер года – «Лодка» («Алиса», концерт «XX лет «Шабаша», СК «Олимпийский», Москва, 29 апреля)
Труженик сцены – Сергей Николаевич Чиграков (Чиж)
Голос года – Matthew James Bellamy (Англия, Muse)
Место года – Тверская область, Большое Завидово
Сюрприз года – «Прогулки по воде» («Калинов Мост», Первый канал, программа «Достояние Республики»)
Альбом года – «Змея» («Кирилл Комаров и Друзья»)
Песня года – «Небо цвета дождя» («Аквариум», альбом «Архангельск»)
Музыка года – «Truth Of Touch» (Yanni, альбом «Truth Of Touch»)
Текст года – «Thrive» («Switchfoot», альбом «Dark Horses»)
Строка года: «…А в глазах, как есть, прижатых к стене только страх да печаль. Все скорбят о потере, а мне не жаль…» («Алиса», «Руны»)
Сергей ЗАХАРОВ, специально для POINT.RU
